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Dorothy Iannone

Le projet artistique de Dorothy Iannone revêt une dimension profondément autobiographique, spirituelle et politique. L’excentricité de ses personnages dénudés est une ode à l’égalité des genres et de la liberté sexuelle.

Lors de l’édition Private Choice 2024 sera présentée sa tapisserie tuftée en laine et coton nommée I don’t want to be D, mettant en scène une jeune femme nue chevauchant une chimère. Au milieu de couleurs vives et sanguines, la muse à la puissance hiératique porte sur sa cuisse le titre de l’œuvre. Cette édition de 20 exemplaires (+ 5 épreuves d’artistes) est rendue possible par l’association avec WE DO NOT WORK ALONE.

Biographie

L’artiste américaine naît à Boston en 1933 et s’éteint à Berlin en 2022. Diplômée en 1957 d’une licence de littérature américaine de l’Université de Boston, Dorothy Iannone effectue des études supérieures de littérature anglaise à l’Université Brandeis. En 1958, elle épouse le peintre James Upham puis s’installe à New York. En 1959, elle commence à peindre. Fin 2019, le Centre Pompidou lui consacrait une exposition monographique intitulée « Dorothy Iannone, toujours de l’audace ».

« Les inversions abondent dans l’œuvre d’Iannone, que ce soit par l’inversion (et la fusion) du masculin et du féminin, de la muse et du créateur, du sacré et du profane, du céleste et du charnel, de la soumission et de la domination, du compliment et de l’insulte, de l’humour et du sérieux. Rien n’est tout à fait ce qu’il semble être, ou entièrement l’une ou l’autre chose. »

Ces mots de Lisa Pearson au sujet du travail de Dorothy Iannone éclairent la collaboration menée depuis 2018 et initiée par la conception de la lampe Forever True.

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